Herbst 2020
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Björn Jentsch – Film mit Livemusik, Freitag 30.10.2020, 20.00 im Lumiere Kino
Björn Jentsch & Buster Keaton: „Steamboat Bill jr.“, deutsch auch „Stürmische Zeiten“, aus dem Jahr 1928 wird von der Fachwelt als brillantes Meisterwerk gerühmt, das Klamauk, Romantik und Action verbindet: Am Mississippi stehen sich zwei Dampferkapitäne in erbitterter Feindschaft gegenüber. Dass sich der Sohn des einen, eben „Steamboat Bill jr.“ (Buster Keaton), in die Tochter des anderen verliebt, stößt dementsprechend auf Widerstand. Das Paar muss allerhand Hürden und komische Situationen überstehen, bevor ein Wirbelsturm schließlich alles hinwegfegt. Dieser spektakuläre Showdown, mit größtem Aufwand gedreht, enthält auch die wohl bekannteste Szene Buster Keatons.
Musikalisch live begleitet wird der Film von Björn Jentsch, der mit Klavier und verschiedenen anderen Instrumenten.
Eintritt 7,00 € Film + 8,00 € Livemusik. Gesamt 15,00 €
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Kristin Shey am Donnerstag den 29. Oktober um 20.15 Uhr im Jungen Theater
Die aus Bielefeld stammende Kristin Shey ist eine Künstlerin, die mit einer großen Portion Charme und Originalität brilliert. Die Kraft und die Flexibilität ihrer unverkennbaren Stimme sind ihr Markenzeichen und unterlegt mit ihrem außerordentlich groovigen Gitarrenspiel bringt sie ihre eingängigen Songs zum glänzen. Auch die akustischen Interpretationen von Stücken ihrer eigenen Lieblingskünstler sind eine Bereicherung an diesem musikalischen Abend. Es ist das Verwegene und doch Zarte, das Rhythmusgefühl und ihr Sinn für Melodien und Dynamik, was Kristin Shey so besonders und einzigartig macht. So verbindet sie Soul, Blues und Jazz mit einer Menge Spielfreude und einer Art, die immer und einzig nach ihr klingt.
Als Straßenmusikerin in L.A. und San Francisco entdeckte sie ihre Leidenschaft für Blues, Jazz und Soul. In Deutschland gewann sie mit ihrem eigenständigen Stil aus Songwriting, Gesang und Performance zahlreiche Nachwuchspreise. 2007 veröffentlicht sie ihr Debütalbum Nirmama, 2011 folgt Soulshaker. Ihr in Zusammenarbeit mit Brixtone entstandener Boomerang Song wurde offizieller Heineken-Werbesong und zur Hymne des Rugby Worldcups 2015 in England. Mit ihrem vor zwei Jahren veröffentlichten Album The Confession bestätigte sie erneut ihren Ruf als eine der vielversprechendsten Künstlerinnen der deutschen Musikszene.
Musik ist Lebendigkeit in ihrer reinsten Form. Darum liebe ich sie. Der Grund auf die Bühne oder ins Studio zu gehen, ist das Bedürfnis, dieses Gefühl zu teilen. – Kristin Shey
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2021 (unter Vorbehalt)
Deguy am Mittwoch den 20. Januar 2021 um 20.15 Uhr – Veranstaltungsort folgt
Die Multi-Instrumentalisten Guy, Peter, Noah, Tom und Til erhellen mit ihrem farben- und facettenreichen Indie-Soul-Sound seit einigen Jahren die Musiklandschaft – ganz egal, um welches Hinterstübchen es sich handelt. Wenn sich die fünfköpfige Bandcombo mit etwas auskennt, dann damit, wie man selbst die kleinste Bühne in vollem Licht erstrahlen lässt: Acht Instrumente bedient das kleine „Orchester“ während eines einzigen Auftritts – ein Klangerlebnis, das sich irgendwo zwischen meditieren, träumen und tanzen bewegt. Ein einzigartiger Sound und eine Stimmung, die das Herz erreicht und die Ohren massiert.
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Josh Island am Mittwoch den 25. Januar 2021 um 20.15 Uhr – Veranstaltungsort folgt
Josh Island’s Sound lehnt sich John Mayer, Ben Howard und Jason Mraz an; eine Kombination aus Story-driven Folk-Pop, ein wenig Jazz und warmem Soul-Blues.
Im kleinen Großherzogtum Luxemburg, wo Josh aufgewachsen ist, hat der gebürtige Niederländer sich die Grundsteine einer vielseitigen, internationalen Karriere gelegt. Mit 16 Jahren drehte er bereits die ersten Runden in der lokalen Musikszene, wo er für seine facettenreiche Stimme und engagierte Bühnenpräsenz bekannt wurde. In den folgenden Jahren eröffnete er Konzerte für unter anderem Mighty Oaks, Hannah Epperson, Charlie Cunningham, Leif Vollebekk und Alex Vargas, spielte auf dem „Sonic Visions“ und „Nu of Nooit“-Festival, und wurde durch die Königlichen Familien der Benelux-Staaten zur Teilnahme an einem Konzert eingeladen. Der australische Roots-Musiker John Butler meinte: „Josh hat eine beeindruckende Stimme und ein großartiges Gitarrenspiel.“
freier Eintritt an Abendkasse 
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Björn Jentsch – Film mit Livemusik jeweils um 19.30 Uhr – Veranstaltungsort folgt
jeweils Freitag um 19.30 Uhr 29. Januar 2021 26. Februar 2021 26. März 2021 30. April 2021
Musikalisch live begleitet werden die Filme von Björn Jentsch mit Klavier und verschiedenen anderen Instrumenten. Eintritt 7,00 € Film + 8,00 € Livemusik. Gesamt 15,00 €
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Georgia & The Vintage Youth am Donnerstag den 11. Februar 2021 um 20.15 Uhr – Veranstaltungsort folgt
Georgia kommt aus dem englischen Essex, ist 23 Jahre alt, hat eine „große“ Stimme und eine beachtliche blonde Haarpracht.
Gemeinsam mit einigen Musikerfreunden, die sich „The Vintage Youth“ nennen, kann man ihre Musik als Retro Jazz/Swing bezeichnen. Beeinflusst von Musikern wie Paloma Faith, Amy Winehouse, Billie Holiday und Louis Palma gehen die ansteckenden Melodien von Georgias Songs sofort „in die Beine“ und man fragt sich, warum man von dieser Künstlerin mit den nachdenklichen Liedtexten noch nie etwas gehört hat?
2019 haben Georgia & The Vintage Youth begonnen, ihren Bekanntheitsgrad zu steigern, indem sie, teils als Support Band, 50 Konzerte vor tausenden von Menschen im Vereinigten Königreich gespielt haben. Darunter auch ein Auftritt in der „Royal Albert Hall“ und bei mehreren namhaften Festivals.
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Clare Sands Duo am Donnerstag den 18. März 2021 um 20.15 Uhr – Veranstaltungsort folgt
Clare Sands ist eine leidenschaftliche Künstlerin, die einen einzigartigen Stil in der irischen Musik repräsentiert. Sie erzeugt energische und eklektische Klänge, die in der traditionellen irischen Musik verwurzelt sind, mit einer Art Funky Fusion-Gefühl.
Sands verwebt Fiddle, Gitarre und Mundharmonika mit ihrer verführerischen, starken Stimme. Man könnte sie gewissermaßen als irische Fiddlerin im „Janis Joplin“-Gewand bezeichnen.
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Socks in the Frying Pan am Mittwoch den 21. April 2021 um 20.15 Uhr – Veranstaltungsort folgt
Socks in the Frying Pan wurden von der Irish Music Association als „New Band of the Year“ ausgezeichnet, sie gehören zu den erfolgreichsten Irischen Bands in den USA, spielen Festivals wie Celtic Connections, Tonder, Liverpool Irish Festival, Camden Irish Festival u.v.m.
Die Grafschaft Clare an der irischen Westküste ist weit über Irland hinaus für ihren reichen Fundus an guten, nein, sehr guten Folkmusikern bekannt. Zuweilen beschleicht einen gar das Gefühl, diese oder jene Band, dieser oder jener Künstler habe den Folk-Zenit nun endgültig erreicht, besser kann es nicht mehr werden. Mag durchaus sein, dass man diese Musik nicht mehr besser spielen kann als so manche Folklegende aus dieser „Musikgrafschaft“ das getan hat – aber man kann sie anders spielen. Und genau das tun drei junge Männer aus Clare, die eine Band mit dem witzigen Namen „Socks in the Frying Pan“ gegründet haben. Verwurzelt in der musikalischen Tradition ihrer Heimat, haben sie bereits mit dem Bandnamen klargestellt, dass sie manches anders machen wollen.
Mit einem originellen Bandnamen alleine holt man sich allerdings noch nicht die Auszeichnung „New Band of the Year“ der Irish Music Association, man wird auch nicht von allen großen irischen Festivals gebucht, nur weil der Bandname lustig klingt und den US-amerikanischen Markt erobert man ebenfalls nur, wenn man seine Sache wirklich gut macht, denn die Konkurrenz ist groß. All das ist „Socks in the Frying Pan“ gelungen.
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Sara Ryan Trio am Mittwoch den 28. April 2021 um 20.15 Uhr – Veranstaltungsort folgt
Sara Ryans weiche, geschmeidige und gefühlvolle Soulstimme, gestützt durch hervorragende Melodien, lädt dazu ein, ihren enthüllenden Reimen und elektrisierenden Klängen zu lauschen.
Ihre erfolgreiche Debüt Single „Belle“ räumte Sara Ryan nicht nur Anerkennung bei Dublin City FM als „Best New Comer“ und „Belle“ als „Best New Single“ ein, sondern auch die Auszeichnung „New Folk Artist of the Year“ bei den angesehenen Irish Folk Music Awards. Neben erfolgreichen eigenen Konzerten wird sie aber auch immer wieder als Support für Größen der irischen Musikszene gebucht, wie Mick Flannery, Jack Lukeman, John Spillane und Luka Bloom. Sara tourte zur bevorstehenden Veröffentlichung ihres Albums bisher in Irland, Deutschland und in der Schweiz – die Resonanz war durchweg großartig. Der große irische Barde Christy Moore meinte, „diese junge Dame habe noch eine große Karriere vor sich“.
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Calum Graham am Donnerstag den 29. April 2021 um 20.15 Uhr – Veranstaltungsort folgt
Calum Graham ist DER Shootingstar der internationalen Gitarrenszene mit millionenfachen Klicks auf den Internet-Plattformen. Mehr als vier Millionen Menschen haben alleine seine Songs „Waiting“ und „Phoenix Rising“ auf Youtube angesehen.
Calum hat mit 27 bereits erreicht, was die meisten Künstler, die doppelt so alt sind wie er, nur erhoffen konnten. 2014 wurde Calum vom Acoustic Guitar Magazine zu einem der 30 besten Gitarristen der Welt unter 30 ernannt. Sein charakteristischer Spielstil hat Millionen von Hörern auf YouTube und Spotify begeistert, was zu Tourneen in Kanada, den USA, Deutschland, Frankreich, England, Schottland, Irland und China geführt hat.
Calum spielt die Akustik-, Bariton- und Harfengitarre in seinem Live-Set, und seine originellen Melodien ziehen garantiert Ihre Herzen an. Seine Musik umfasst Elemente vieler Genres mit seiner eigenen einzigartigen Fingerstyle-Technik, die von Künstlern wie Michael Hedges und Andy Mckee inspiriert wurde. Calum ist als „junger Wilder” der weltweiten Akustikgitarrenszene und jüngster kanadischer Fingerstyle-Champion aller Zeiten derzeit in aller Munde, was nicht zuletzt ein aktueller Artikel im „Akustik Gitarre“ Magazin unterstreicht. Der aus British Columbia stammende Musiker gilt seit jeher als Wunderkind und veröffentlichte bereits im Alter von 17 Jahren seine erste CD. Calum ist nicht nur ein fantastischer Gitarrist und Songschreiber, er überzeugt auch als Sänger und durch seine beeindruckende Bühnenpräsenz.
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Ann Vriend & Band – Indie Soul vom Feinsten am Mittwoch den 12.05.2021 um 20.15 Uhr – Veranstaltungsort folgt
Wenn Ann Vriend ihre Stimme erhebt, weiß man sofort, wo Soul und Blues herkommen – aus ihrer tiefsten innersten Seele. Die mehrfach ausgezeichnete kanadische Sängerin beeindruckt mit einzigartigen vokalen und instrumentalen Fähigkeiten und kompositorischer Finesse und trifft mit ihrer universellen Botschaft für Toleranz und Empathie direkt ins Herz. Im Mai 19 veröffentlichte sie ihre 8. Studioproduktion, die EP FLAME. Wer Ann Vriend einmal live erlebt hat, ist überwältigt von ihrer Stimmgewalt, ihrer Wucht und Eindringlichkeit in ihren Texten, die musikalisch von ihrem mitreißenden Pianospiel hervorragend unterstützt wird.
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Matt Epp Trio am Mittwoch den 4. November 2020 – Veranstaltungsort folgt
Er gilt als einer der besten kanadischen Singer/Songwriter seiner Generation, seine Lieder sind regelmäßig in den Charts und er hinterlässt überall ein begeistertes Publikum. Mit seinen Konzerten füllt er große Hallen. Im Juli 2018 erschien sein neues Album “Shadowsland”, welches hervorragende Kritiken erhielt. Auch nach 9 Alben und unzähligen Touren schafft er es, sich immer wieder neu zu erfinden und mit seiner Musik die Herzen zu erwärmen. Durch seine liebenswürdige Art und überzeugende Performance verzaubert er die Zuhörer. „so much emotional depth you may need a life jacket.“
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Sedaa – Termin folgt
„Sedaa“ bedeutet im Persischen „Stimme“ und verbindet die traditionelle mongolische mit der orientalischen Musik zu einem ebenso ungewöhnlichen wie faszinierenden Ganzen.
Die in ihrer mongolischen Heimat ausgebildeten Meistersänger Nasaa Nasanjargal, Naraa Naranbaatar – bekannt durch die Gruppe Transmongolia – und der virtuose Hackbrettspieler Ganzorig Davaakhuu entführen gemeinsam mit dem iranischen Multiinstrumentalisten Omid Bahadori in eine wahrhaft exotische Welt zwischen Orient und mongolischer Steppe.
Die Grundlage ihrer modernen Kompositionen bilden Naturklänge – erzeugt mit traditionellen Instrumenten und durch die Anwendung uralter Gesangstechniken nomadischer Vorfahren, bei denen ein Mensch mehrere Töne zugleich hervorbringt. Vibrierende Untertongesänge und der Kehlgesang Hömii sowie die wehmütigen Klänge der Pferdekopfgeige Morin Khuur und die perligen Töne des mit 120 Saiten bespannten Hackbretts verschmelzen zusammen mit pulsierenden orientalischen Trommelrhythmen zu einer mystischen Melange der Schwingungen und Stimmungen.
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Anna Katt & Band – Termin folgt
Bunt wie die Lichtstimmungen in der Abenddämmerung des schwedischen Himmels,
präsentiert sich das Austro-Schweden Trio ANNA KATT auf seinem dritten Album
„Skymning“ [ʃymniŋ] (Abenddämmerung). Wie bereits auf den vielgelobten Vorgänger-
Platten, steht auch diesmal Kristina Lindbergs markante und bezaubernde Stimme im
Mittelpunkt. Musikalisch ist die Band jedoch von ihrem bisherigen Bekenntnis zum
Minimalismus abgewichen. Gastmusiker*innen wurden ins Studio eingeladen und verleihen dem Sound eine zusätzliche Dimension. Die Songs auf „Skymning“ sind unbeschwerter Pop, haben Ohrwurmqualität und sind voll spannender Arrangements.
Die Texte, die die gebürtige Schwedin Kristina Lindberg zum Klingen bringt, erzählen
allerdings auch von Ernsten Dingen des Lebens. Vom Abschiednehmen oder dem Umgang
mit psychischen Erkrankungen. Andere Tracks sind abstrakter und verspielter. Mit ihren
Bandkollegen, Ehemann Stefan Lindberg und Manu Mitterhuber, gelingt mit „Skymning“ ein vielseitiger und kraftvoller Tonträger, der die oft beschworene Individualität des Trios
untermauert.
Artists
Kristina Lindberg – vocals, drums
Stefan Lindberg – guitars, vocals
Manu Mitterhuber – guitars, vocals, drums
Discography
Pure (02/2014, Winterland Recordings, EP digital)
Blue or Grey (03/2015, Winterland Recordings CD/Viny/digital)
Till en Vän (2017, CD/Viny/digital Winterland Recordings)
Skymning (2019, Winterland Recordings;
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